- Contacta con nosotros
- Tel: 944 780 600
- teatro@barakaldo.org
Balorazio batzordeak oinarrietan ezarritako baldintzak betetzen dituzten proposamen artistikoak aztertu ondoren, lau egonaldi hauek ematea erabaki du:
Bizkaiko artista/konpainia berrientzako sormen-egonaldia:Almudena Pérez San Vicente · “Concierto para un cuerpo” proiekturako.
> Mugimenduaren musikaltasuna eta mugimenduaren erritmoak musikarekin duen harremana esploratzeko nahiaren ondorioz sortu da proiektua.
Erritmoa funtsezko elementua da mugimenduan, izan eguneroko mugimendua edo dantza. Kanpoko iturri batetik etor daiteke, gorputza erritmo horretan mugiarazten duena, adibidez, musika; edo barne-iturri batetik datorren erritmo bat izan daiteke, bihotzaren taupada edo mugimenduaren dinamika bera bezala. Pertsona guztiak dira erritmoa sentitzeko gai, eta batzen gaituen zerbait da, erraietako eta antzinako zerbait.
Helburua erritmoa esploratzea da esparru analitiko espezifiko batetik, zehazki, Rudolf Labanek definitutako mugimenduaren dinamikatik: bulkada, inpaktua, swinga, errebotea eta jarraitua. Mugimendu-partituren bidez ehundura ugariko koreografia bat sortuko da, dantzaren dinamiketatik/erritmoetatik sentsazioak komunikatzeko gai izango dena eta kontzertu bat ekarriko duena, gorputzez eta soinuz, musikaz eta dantzaz.
>> Talde artistikoa:
Koreografia eta interpretazioa: Almudena Pérez
Laguntza koreografikoa: Izaskun Lapaza
Musika: Sandra Stanculescu
Argazkigintza eta ikus-entzunezkoak: Gorka Bravo
>>> Almudena Pérez
Getxon jaioa, dantza garaikidea ikasi zuen Madrilgo Dantza Kontserbatorio Profesionalean. Ondoren, Trinity Laban-en (Londres) ikasi zuen, eta Bizkaiko Foru Aldundiaren beka jaso zuen. Dantza Garaikidean, Interpretazio ibilbidean eta Koreografian graduatzen da.
2019an, Eusko Jaurlaritzaren Koreografia Sorkuntzarako laguntza jaso zuen, “Room” sortzeko. Room Tabakaleran estreinatu zen, Dantzan Bilaka programaren barruan. 2021ean ekin zion lanari, eta Bilboko Campos Eliseos antzokian estreinatu zuen, “Aspects” programarekin batera. 2020an, Harrobia-Eszena-berrikuntzako ekoizpen-zentroaren Trantsizioak programaren barruan hautatu zuten, eta 2021ean, Eusko Jaurlaritzaren I. ekoizpenerako dirulaguntza jaso zuen.
Hainbat diziplinatako artistekin lan egin du, hala nola, Pedro Berdäyes, Lizzi Kew-Ross, Amanda Gough, Wayne Mc Gregor, Stephanie Schoeber, Jon Ugarriza eta musikaren eta ikusizko arteen alorrean baino diziplina anitzeko konpainietan, Soundpaintingmadrid kasu. Gaur egun, Poliana Limaren konpainiako kidea da.
Beste lurraldeetako artista/konpainia berrientzako sormen-egonaldia: Qabalum · Diego Pazó eta Lucía Burguete, “Todo este ruido” proiekturako.
> Bi interpreterentzako obra bat -eta drone bat-, argiari egindako kantu gisa osatzen dena -denbora igarotzen duen materia gisa imajinatua, guri forma emateko-, garaikidetasunaren irudiekiko liluratik sortzen dena, fisikaren misterioei, jatorriari, zeruari eta etorkizunari buruzko mitoak sortzen dituen arima primitiboari aspaldiko begirada bat berreskuratzen diotenak. Zientzia-fikzioaren iruditeriatik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik edaten duen lana, baina baita gorputza aldi baterako munduan bizi den entitate holografiko gisa irudikatzen duen mistizismo esentzialistatik ere.
Oraingoz, pieza espazio ez-konbentzionaletan ibiltzen hasteko sortzen ari da, baina helburua formatu handiagoko pieza baterantz eboluzionatzea ere bada. Egoitza honetan konpainiak koreografian aurrera egiten jarraituko du eta artistak kanpoko begirada gisa kolaboratzera gonbidatuko ditu, horrela profesionalen eta publiko orokorraren feedbacka izateko.
>> Talde artistikoa:
Sorkuntza eta interpretazioa: Diego Pazó & Lucía Burguete
Aholkularitza artistikoa: Akira Yoshida, Sandra Muñiz
Drone-gidaritza eta laguntza teknikoa: Navarradrones
Egile desberdinen musika originalaren edizioa eta konposizio musikala: Diego Pazó
Jantziak: Lucía Burguete & Diego Pazó
Jantzien asistentzia: Eva María González
Argazkiak: Ioar Labat
>> Qabalum
2020an Iruñean sortutako dantza garaikideko kolektiboa da, eta dantzako sorkuntzari eta interpretazioari, irakaskuntzari eta kultura-bitartekaritzari eskainia dago. Kideek gorputzaren aldeko apustua egiten dute, motor artistiko gisa, bere praktikaren giltzarri gisa.
Diego Pazó 2008an breakdance-arekin harremanetan jarri zen eta dantza garaikidean eman zituen lehen urratsak, modu autodidaktan. 2014tik nazioarteko irakasleekin egindako tailer eta prestakuntzetara joan zen. 2019 eta 2021 bitartean La Faktoria Choreographic Centerren ikasten ari da, eta Laura Aris, Thi-Mai Nguyen, Isael Mata, Marta Coronado edo Mark Tompkins izan ditu irakasle. Gaur egun Daniel Abreu, LED Silhouette eta Jesús Rubio Gamo konpainietan ere dantzaria da.
Lucia Burguete, gimnasta erritmiko gisa egindako karreraren ondoren, non maila nazionalean emaitza bikainak lortu zituen, Zaragozan dantza klasiko eta garaikideko klaseak hartzen hasi zen eta Dantzertin koreografia eta interpretazioko goi mailako ikasketak hasi zituen. 2019 eta 2021 bitartean La Faktoría Choreographic Centerren ikasten ari da. Beste sortzaile batzuekin lan egin du (Antonio Ruz, Led Silhouette, Laida Aldaz, Vicky Miranda, Marta Coronado, Israel Mata, Judith Sánchez eta Roberto Magro). TRY Dance Program edo Impulstanz Viena programetako hezitzaile gonbidatua ere izan da, Laura Arisen laguntzaile izan baitzen.
Bizkaiko artista/konpainia finkatuentzako sorkuntza egonaldia: Matxalen Bilbao, “Una nada preñada” proiekturako.
> Proiektu honek “hutsa” kontzeptua ikertzen du, dantza-lan baten mugimendua eta konposizioa eraikitzeko funtsezko baliabide gisa. 2023ko otsailetik egindako ikerketa-prozesuak idazketa koreografikoa lortu du, eta konposizioari hausnarketa eta argitasuna ematen dioten materialak landu ditu. Material horiek, inprobisazioaren, praxiaren eta etengabeko bilaketaren bidez, sorkuntzari zentzua eta gorputza emateko oinarri gisa erabiliko dira, eta sorkuntzak dantza-obraren izaera lortuko du bere osotasunean partekatzeko.
Piezak hutsaren kontzeptua edo hustearen ideia galdekatzen du, baliabideak murriztu nahi ditu, funtsezkoaren bilaketan urrats bat gehiago eman nahi du elementu estetiko hutsak hustuz, mugimenduaren esentziala esku hartuz eta aktibatuz. Dantza zorrotza, apaingarririk eta alferrikako elementurik gabea. Gorputza eta mugimendua funtsezko tresna gisa. Gorputza irudi gisa, energia gisa, ideia gisa, gogoeta gisa, zarata handirik gabeko gorputza, noski. Mugimendu lasaia, etenaldiekin. Espazio/denbora esekia, non beste erritmo arinago, mantsoago eta luzeago batzuk birplanteatzen ditugun. Hutsaren laudorioa. Kontsumo azkarraren, gehiegizko zarataren eta eduki faltaren joera horren aldeko ekintza politiko-poetikoa.
>> Talde artistikoa:
Zuzendaritza eta interpretazioa: Matxalen Bilbao
Interpretea: Natalia García Muro
Soinu-espazioa: Mikel R Nieto
Zuzendaritzako laguntzailea: Aintzane Uriarte
Argiaren diseinua: David Alcorta
Argazki eta Bideo Erregistroa: Jesús Robisco
Jantzien diseinua: Lavandera
>> Matxalen Bilbao
Dantzaria, pedagogoa eta 1987tik jardunean dagoen sortzailea, 1998an bere konpainia sortu zuen eta bere sorkuntzak, hiztegi oso pertsonalarekin, nazioko eta nazioarteko jaialdi ospetsuetan aurkeztu dira. 2022tik MUTIS ESPAZIOA Prestakuntza eta Sorkuntza espazioko zuzendarikidea da Natalia García Murorekin batera
Beste lurraldeetako artista/konpainia finkatuentzako sorkuntza egonaldia: Colectivo Glovo · Esther Latorre eta Hugo Pereira, “Trïade” proiekturako.
> TRÏADEren abiapuntua da emakumeen genealogia, ordena sinboliko pertsonal eta independentea eta ilargiaren triadak eta haren betiereko itzuleraren – bizitza, heriotza eta berpizkundea – ideiak inspiratutako ordena sinboliko pertsonal eta independentea eskainiko duen espazio femenino batean elkartu, lotu eta dantzatzeko beharra, espazio ez-konbentzionalerako formatu laburreko pieza bat izanik, izaera erritual nabarmena duena eta antzinakoa eta sustraiak gurtzen dituena.
Egonaldia ikerketa koreografikoarekin jarraitzeko eta euskal lurraldearekin eta folklorearekin lotura lortzeko planteatzen da, horrela piezaren irismen-gaitasuna handituz komunitatera hurbiltzean, inguruko kulturarekin sustraitzean eta sorkuntzara eraman ahal izatean, eta horrek proiektua eta diseinu eszenikoa aberastuko ditu.
>> Talde artistikoa:
Baterako zuzendaritza, koreografia eta interpretazioa: Esther Latorre
Baterako zuzendaritza eta koreografia: Hugo Pereira
Interpretazioa: Sybila Gutiérrez, Paula Serrano
>>> Colectivo Glovo
2016an sortu zen, Esther Latorre (Espainia) eta Hugo Pereira (Portugal) artisten zuzendaritzapean, eta ordutik hainbat herrialdetan ibili dira, eta sari eta aipamen garrantzitsuak jaso dituzte beren piezekin. Nazioko eta nazioarteko sare eta zirkuituetan parte hartu dute eta formazioak eman dituzte Espainian, Portugalen, Mexikon eta Costa Rican, besteak beste. Sormenaren alderdi horrekin batera, Glovok Lugoko Atopémonos Bailando arte- eta ikerketa-egonalien programa zuzentzen du.
Esther Latorre dantza garaikideko lehen promozioko graduatua da Lugoko Dantza Kontserbatorio Profesionalean, eta Maduixa Teatre, Kirenia Danza eta North Dance Company konpainietako kide izan da, baita diziplina anitzeko artista askorekin kolaboratu ere. Adolfo Domínguez moda enpresaren lankidetza nabarmendu behar da.
Hugo Pereira dantza garaikidean graduatua da Jobra Kontserbatorioan, Portugalen, eta arte eszenikoen ekoizpenean eta kudeaketan aditua. Alderdi hori interpretazioarekin eta koreografiarekin uztartzen du, eta azkena Portugalgo teatromosca konpainiaren 2023an “Os Protegidos” lana zuzendu zuen.
